是否记得小时候聚在小伙伴家，凑着黑白电视机打FC游戏机的那种情形？记得那个时候稚嫩的我们，当然是小男孩们，不止为游戏中刺激的杀戮和难度挑战而乐此不疲。我们现如今看待那些成为世界电子游戏发展历史上里程碑式的作品，不止因为赞叹它们在那种极端简陋的硬件条件下所创造的震撼，同时我们的脑海中也深深的印下了那些经典的旋律，比如《魂斗罗》、《忍者龙剑传》、《圣斗士星矢》、《超级玛莉》等，在那个时代以FC Z80A、2个矩形波、1个三角波、1个杂音、1个PCM的音频硬件所拼凑出来的，而且受到卡带容量的限制。即使是现在，我们也不得不赞叹那个时代程序员的超强技艺。

　　后来我们的胃口越来越刁钻了。在我不长的断断续续的游戏生涯中，给我印象最深的就是1999年出世的当时零售价高达268元的《大航海时代4》。开场动画虽然说很简单，甚至谈不上动画，只是简单的卷轴滚屏，可是其背景音乐可是出奇的绝配，好似悉数沧桑历史的同时，带我们提前回忆了一下自己血与火的冒险生涯，可谓佳作。而且在游戏中的各个地区所播放的CD音轨，也是相当的出色。还有不得不提到《WarCraft III》的背景音乐，我为什么喜欢用人族就是因为喜欢它的背景音乐。还有还有太多了，比如《合金装备2实体》的主题音乐，作者为大名鼎鼎的Harry Gregson Williams，什么？不知道，《纳尼亚传奇》的音乐作者是也，去这里，作品多的吓人。

　　在现如今板载声卡横行的年代，我们动辄要求E6300的CPU，X1950Pro的显卡，此时声卡好似一个只要出声就可以的东西，其实非也！啊，有些跑题了，其实我要说的是一款优秀的游戏其音乐肯定也是非常震撼的。比如当玩家随着曼妙闲适的音乐驰骋在《上古卷轴4湮没》的世界中时，当《寂静岭2》中的James拿着散弹枪走向最后的走廊的时候，我们此时不仅仅已经被剧情所深深地吸引而无法自拔，我们所听到过的音乐其实也是游戏这种艺术品的点睛之比。

　　说着说着，就不得不提到国内的游戏以及国内的游戏音乐制作人。罗晓音算一个，当年金山西山居的，出了个《剑侠情缘2》，然后就没有再在媒体上有所报道，也许是我没有看到，得罪得罪。要说中文游戏音乐，我还是觉得台湾大宇是最有实力的，可惜当年一代制作人员都已经成为领导管理阶层，或者跳槽了，其中，《仙剑奇侠传》当然是永远的杰作，可惜后来的《新仙剑奇侠传》，虽然说是一改MIDI重新演奏过，可是觉得听起来就是没有古老的MIDI觉得铿锵而富有感染力。此外，《轩辕剑3天之痕》的主题音乐绝对是上上品。

　　介绍几个有名的音乐人。
　　From Blizzard : Matt Uelmen, Jason Hayes, Glenn Stafford , Andrea Pessino等
　　暴雪公司的作曲家。大部分可以在IMDB找到他们的介绍。他们不仅仅是游戏作曲家，也是诸多优秀电影的Composer。

　　From KOEI : 菅野洋子
　　摘自VeryCD“菅野洋子（Kanno Yoko）生于某年5月19日（确实的年代不明）宫城县人，当菅野洋子还在早稻田大学中就读的时候，她的专业音乐生涯就已经开了。1987年她加入第一个乐团－「Ｔｅｔｓｕ１００％」当键盘手，一直到1989年该团解散为止。1987年菅野进入光荣（ＫＯＥＩ）公司成为一位作曲家，并且为他们制作了许多早期ＰＣ的策略及历史模拟游戏音乐，包括所有「信长之野望」及「大航海时代」系列的配乐。”

　　至于从游戏到电影，甚至到普通的音乐，我们可以看到其中并没有明显的界限。只不过游戏音乐有着它自己的特殊性，不可能由作曲家自由发挥，必须要切中游戏的主题进程来谱写渲染气氛的章节，看似禁锢，其实对作曲家有着更高音乐基本素养的要求。

　　解答一个很简单的问题，之所以为什么我们，无论是电影工业还是游戏工业的整体水平都无法和国外相匹敌？原因很简单，也很刻骨，一是，二是官僚教育体制扼杀了无数人才而吹捧几个庸才，花力气培养了演奏工匠而不是艺术工作者。一次听收音机节目，对一个某知名音乐家把《茉莉花》改成了Mix版而大加吹捧，说什么什么云云，反正明眼人都知道，在国外这不过是一个业余音乐爱好者，很有可能是一个吸着大麻的嬉皮士的玩具。

　　在下才疏学浅，不敢多言。欢迎交流。