才能1：不懈的好奇心
“好奇心”（curiosità）一词源自意大利语，表示对生活充满无尽好奇的探索和持之以恒的学习。它是一种对自己和他人不断提问的能力；学习提出更好的问题来对知识和真理不懈追求的能力；保持开放的心态去解决最具挑战性问题的能力。
达·芬奇相信人并不孤立于自然或周围的所有事物，并且这种观察应该伴随着理论和应用。他将这视为一种创造性的挑战。正如瓦萨里所说：“他教会我们，有些时候天才付出最少却收获最多，因为他们先在头脑中想出发明以及完美的想法，然后再用他们的双手表达和再现。”达·芬奇对他遇到的所有事物都充满强烈的好奇。他未完成的笔记里仅有只言片语，却都是自然、随意的绘图，显示出了敏捷的思维：观察、思考、想象，捕获了发明的新见解或细节，揭示了对当前现象更好的理解和深入探索是开启未来希望的钥匙。
我们的世界比以往更加不确定。变化永无停止，技术以惊人的速度涌现，市场和行为极其复杂。神经影像学使我们对头脑有了新的认识，太空飞行揭示了地球外的生命。至少在一定程度上，对世界的探索为我们提供了改造世界的最佳线索。
思考未来有助于你挑战目前的常规。提出问题是解决问题的更好开端；了解问题发生的背景更有助于理解症状本身；了解人们对产品的需求而非产品的现状有助于开发更好的产品。史蒂夫·乔布斯有点像列奥纳多·达·芬奇，拥有许多才能。但像达·芬奇在语言方面存在欠缺一样，乔布斯欣然承认许多人都比他更好地掌握技术。但他也把这看做一种优势，因为这意味着他不像其他人一样受到束缚。相反，他采取一种人性化的视角来挑战设计、应用和沟通的各个方面。
如果你会见任何一位企业家（如理查德·布兰森），你就会发现，他们都具有强烈的好奇心，他们好奇你和你的想法，好奇事物为何如此存在，好奇它们怎样才能变得不同。在布兰森的口袋里总是装着一个记满潦草笔记、杂乱绘图、各种疑问以及新想法的小笔记本。对于每种情况、每个人、每个小时，他都在不断地添加他的想法。
过于专注会导致你感觉似乎没有时间和空间去思考。但用于思考的时间可能是最有价值的。思考的动力来自内心，而非他处。它来自于好奇心。无论你走到哪儿都带一个笔记本——小的、没有分行的笔记本，这样更加便携和随意。记录思想观点，而且每天花费几分钟来反思对话和经历。然后你就能偶尔休息一下，回顾你所完成的。在清晰或者不清晰的原型中寻求对称性，但通常无法找到。有时候一次只专注于一个主题，或者围绕这个主题想出尽可能多的点子较容易办到。有时它称为“头脑写作”——自己的头脑风暴，释放你的意识流。花上几分钟进行思考是成为一个有创造力的人的最佳起点。
才能2：丰富的洞察力
“提高悟性”（sensazione）是对感觉，尤其是视觉，持续不断地改善，以激活体验。其中，达·芬奇最重视视觉，“知道如何对待问题”（知道如何观察）是他所有工作的基础。 丰富的洞察力，理解事物与其所处环境的联系 达·芬奇对自己描述事物的能力不满意，他向解剖学家马克·安东尼奥·德拉·托尔寻求帮助，使他更深刻地理解别人和他们的行为。托尔热衷于从不同角度观察事物。
达·芬奇相信五官联系于一点：“感官结合点”位于眼睛后面。“谁会相信这么小的地方能装得下整个宇宙的影像？”他在自己的笔记中思考着。这些笔记经过整理，命名为《达·芬奇笔记》。他认为视觉是高级的感觉，因为它能引发更多的联系，增加视角，进而引发科学的推理，因此是创造性才能的基础。达·芬奇还相信这种观念，即所有事物都拥有释放其外在形态和内在能量的能力。你只有通过更深入的观察才能发现事物及其周围环境的真正交叉点。
洞察力在达·芬奇的工作中成为一种决定性的才能，显示了事物是如何彼此相关联的，以及观察事物的距离和角度。几何学和数学在他的艺术研究中变得越来越重要。但是，他并不认为艺术是一种“案头工作”。他崇信融入更广大的世界，思考细节之前先从大局着眼，否则细节工作可能毫无用处。
他提倡艺术家应该独自到乡间漫步，以培养欣赏自然美景的敏感度。他对自然界的方方面面都感到着迷。树木对他尤其重要：他欣赏它们的构造和变幻的颜色，以及它们与光线互动的方式。他说，光斑和暗斑，以及它们的振动和透明度共同决定着树影。
我们钻研问题和机会时几乎不考虑它们所处的环境和我们是否真正专注于正确的方面。从过去到现在，我们始终热衷于了解人，但对那些目前似乎不需要探索或者言语无法表述的未知事物不感兴趣。我们在试图了解我们自己的世界时感觉很轻松，但当进入一个新的空间时会失去自信。先开启后关闭是创新的关键：开拓现存的或新兴的潜在市场；了解而不是假定潜在的未来局势；像研究客户一样研究非客户，
因为他们之所以没有成为客户一定是有原因的；在做选择之前，斟酌更多的想法、选项和潜在的解决方案。通过考虑各种不同的观点，我们能从不同的视角发现机会——从客户、竞争对手、技术人员、未来学家以及艺术家的角度等。通过花更多的时间与客户相处，我们能够更多地了解他们的消费动机和期望，而不只是他们的需要。通过花费时间深入思考，我们更有可能找到最好的机会，而不仅仅是更好的机会——做正确的事而不是正确地做事。在所有的认识中，放眼未来的思考可能是最有效的，因为它摆脱了束缚和成见，拥有无尽的可能性。
学习绘画。绘画比其他任何事物都更能发挥你的创造精神：它使你能够超越既定的词汇和含义，自由地表达思想，在绘画的过程中拓展思想，将通常是彼此独立的想法联系起来，并通过自我的独特方式反映出来，更富于感情地吸引别人。最重要的是，学习随着意识流绘画——用“右脑”而不是“左脑”。大脑是较复杂的，但简单地说，右脑更富于直觉性、自发性和全面性，便于我们建立联系和开阔眼界。但是，我们大多数人都依赖左脑（数字、逻辑、结构和焦点）。这很重要，但在思考的最初阶段限制了我们的创造性思维。“创造力”是由左右脑相互联系而产生的。在绘画的过程中，调动所有的感觉。聆听周围的声音，着重表达最重要的观点，然后再结合辅助的观点。体会触觉和嗅觉，还有听觉和视觉，然后描述你体会到的以及由此产生的感受。记住，有些时候“少就是多，简单就是复杂”。当然，首先不要为你的绘画技巧感到难为情哦！
才能3：开阔的思维
达·芬奇的思想能够超越他同时代的人，是因为他结合了各种对立以及相近的领域——艺术和科学，人和机器，逻辑和想象。这需要用新的方式去思考——用新的方式综合信息，同时考虑多个层面以及同时持有两种不同观点的能力。
达·芬奇痴迷于人体的比例。罗马的建筑师维特鲁威此前曾把人体比例与基本几何原理相关联，但达·芬奇研究得更深入，并绘制了一张象征画作“维特鲁威人”。
“……四指为一掌；四掌为一足；六掌为一腕尺（cubit）；四腕尺为人的身高；四腕尺合一步；二十四掌合全身……”他沉迷于寻找和谐、对称和平衡：“人伸开的手臂的宽度等于他的身高”以及“任何人三岁的身高是其成年身高的一半”。
在数学和艺术中，如果两个数值（a和b），a与b之和（a+b）与其中较大的数值a的比例等于a与另一较小的数值b的比例，则a与b构成黄金分割。这一比例是一个数学常量，近似等于1618 033 988 7。这一近乎神圣的几何原理隐藏在达·芬奇众多的巨作之中。在他的机械学的重要成就中,他的理性的“学科交叉”也体现明显。他细致地解剖、研究人体，就像对待能够应用于物质世界更广阔领域的机械工程的杰作一样，从杠杆和滑轮系统到自动装置和飞行，去探究每一块肌肉。
简化论、渐变论和效率：当今商业活动中进行有效创新的天敌。我们专注于微小的细节，埋头于电子表格中。我们设法缓慢地增加销售额、降低成本或提高性能。我们尽最大努力去完善目前所从事的事物，而不去另辟蹊径。我们坚持自己能够量化的观点，而不去探寻那些较复杂的想法。开阔的思维是去了解我们接触的圈子以外的人，把全球而不是我们自己的所在地当做本土市场，把握超越三年计划以外的更多机会。它是先去了解一个人周围的环境再了解这个人；先了解应用再了解产品；先了解心态再了解行为。它是超越已知和可预见的事物，自由随意地发挥想象。高瞻远瞩的思考是一个较好的开端，因为一切皆有可能。
超越现实去尽可能地发挥你的想象，然后再回头了解怎样才能做得更多。不仅在时间上延伸至未来数年，而且在空间上延伸至相邻市场。一旦你拓展了你的思维，随后你就可以将其与当前相联系（从未来返回现在，再前进）瞄准一个新兴市场或者超越常规。将开阔的思维包装成人们更易于接受的方式，例如，说“让我提一个假设”而不是被当做疯狂而不实际的想法驳回。假设性思维触及广阔但同时又可信（你也可以说是合乎科学的），同时给了你证明或反驳它的机会，至少你可以进一步研究它。先不要使用电子表格。在寻求细节分析之前，运用你的想象和直觉去触及新的范畴，而不是一头扎进错误的领域中。同样，一旦选定了研究范围，对最具机会的部分进行评估（例如，最佳的潜在客户或产品），然后将创造力专注于最重要的部分。
才能4：建立联系
达·芬奇十分欣赏所有事物之间的相互关联性。这有助于他发现新的联系和结合，开启科学和哲学的全新领域。“对于宇宙中的万事万物，不论存在于本质上的、外观上的，还是想象中的，画家都先在头脑中构思，然后再描绘于笔端；这些事物非常完美，所以一眼就能发现其从整体上显示出的对称性和和谐性……”
达·芬奇认为一位艺术家不应该仅仅临摹自然；他应该理解自然，因为只有完全专注于工作才能得出富于创造性的表达，发现自然界的和谐进而深入地研究自然界。他不仅将数学中比例的应用引入到革新艺术领域里视角的应用，还采用了系统的方法使自己“专注于”研究领域。通过这种方式，他理解了生命如何与周围的事物互相影响，以及当其与外界和谐一致时如何更好地发展。达·芬奇认为艺术家的职责就是举起一面镜子清晰地映出自然。
“他应该充当一面镜子，使自己变化出与摆在面前的物品一样多的色彩……最重要的是他应该保持自己的思维像镜面一样清晰。”但是，作为一位科学家，他还崇尚探究镜子中的影像，他认为更好的理解会带来更好的判断和更好的艺术。达·芬奇认为只有与真实的人接触，在街道中行走，与他人交谈，观察他们的行为，所得出的结论才是可信的。“你应该经常四处走走，边走边观察……观察人们及其周围人的行为。”但是，他还说仅仅观察是不够的，理解人们的行为更为复杂——他们是如何被其他人和周围的环境所影响的：“……当人们交谈或争吵时，或大笑或互相殴打时，留意他们周围的境况和他们的行为。”
达· 芬奇对艺术与科学的融合是最令人惊叹的。他的观察和绘画最终促成了他非凡的科学成就和创新。但是，正是艺术的纯粹性而非学术的局限性造就了他的成就。他演示怎样用杠杆、起重机和绞车举起和拖曳巨大的重物以及从深处抽水的方法。他摒弃主流观点和公认事实，而选择相信自己的眼睛和阐释。
最佳的想法通常是由一些较细微的想法结合而成的，最佳的客户解决方案通常是由各种产品和服务组合而成的。因此，力求解决问题是一种比创造产品更连贯的创新方法。建立更广泛的合作可以使你接触到自己独自工作触及不到的想法、功能和客户——通过开放式创新、合资企业或喜爱的品牌，避免了被特定的功能所束缚，保留更多的灵活性，并在不断变化的世界中降低风险。这些联系也延伸至你的客户，通过新的方式与他们共同研究或共同创造，来开拓想法，并付诸生产，然后评估产品，直至销售给其他客户。高瞻远瞩的思考展现给我们一个广阔的图景，使我们能够看到日常所看不到的模式和潜在联系。同时留意挑战相似的、相近的以及不同的领域。建筑家可以向自然学习；银行业可以向零售业学习；公共部门可以向私有公司学习；发达国家可以向发展中国家学习。
选取两种不同的创意，并观察它们怎样才能产生更好的创意。如果你想思考社交网络怎样才能为你服务，那么就把像Facebook网站这样的创意与像生日蛋糕这样的事物随意地结合。思考所有事物的属性（人、朋友、素描、照片、游戏、蜡烛、糖衣、鲜花、宴会、年鉴），然后把它们中的一些事物联系起来，如为网友举办真实的聚会，或在你的生日时，画一幅肖像画。
在另一个完全不同的领域里，与你面临相似挑战的人交流。如果一家银行试图吸引年轻人，那么就与苹果公司或H&M公司交流。如果你想增加所销售的鞋的市场口碑，那么就看看能从迪士尼公司或Bloomsbury出版社（“哈利·波特”系列的出版者）那里学到什么。如果你想了解放松管理可能带来的影响，那么就去追踪一下工业领域发生类似事件后产生的后果。如果所有其他的方法都行不通，那么就做一些完全不同的尝试。读一本关于你完全陌生事物的书，观看一个不同的电视频道，在树林中散步，或者在一家你从未去过的书店中浏览。为你所从事的工作寻找创意和建立联系。
才能5：兼容矛盾
来自意大利文的“晕涂法”（sfumato）一词表达了一种采用模糊性、矛盾性和不确定性的意愿。这使达·芬奇的作品在其他人的脑海中留下了极大的神秘色彩，甚至捉摸不定。被光线所吸引，他认为是物理元素刺激了眼睛，也可以形象地说成是刺激了思维：“光线赶走了黑暗。看着光并欣赏它的美。眨一下眼睛再去看它；你看到的景象已经变化了，先前的景象已经不在了。”作为一位艺术家，他思考怎样表现内部光线和外部光线在哪里交汇，为他的画作增加对照，也使其含义更加深刻。他的画作表现了明暗之间无限的渐变。他了解明暗的作用，完善了“明暗对照法”的技巧。颜色是如何融合与对照的，颜色是如何分散以及更具含义的，这成为他专注的新内容——他声称：“在最强光处，一种颜色在光中的真正特性就会显现出来。”
保存于卢浮宫中的《蒙娜丽莎》可能是他最著名的创作。 兼容矛盾，光明和黑暗，阴影和清晰度 这幅画作（也称为《拉乔康达》或《永恒的微笑》）以其神秘而闻名于世，这位女士脸上那似有若无的微笑可能是因为画家巧妙地使眼角唇边等关键部位变得朦胧。面容为达·芬奇传达了一切信息。不仅在解剖学上，而且在其对思维、情感、关系和环境的反映方式。他在一些传世巨作中表达了他的理念。对于这幅肖像画，瓦萨里评价道：“眼睛有着自然的光彩和润泽，嘴巴通过双唇的红色与脸部肌肤的色泽相连接，展现出鲜活的血肉而非化学颜料。通过仔细观察她颈部的凹陷处，我们能够真实地感受到她脉搏的跳动。”这幅画作以其朦胧的特质而闻名，这称为“晕涂法”或“列奥纳多的烟雾”。人物朴素的衣饰以及色泽柔和、令人惊叹的、仿若流动的山水背景是这幅画作的另一些特征。
矛盾是创新之父。有时人们必须在两个同时需要却又彼此对立的事物中选择一个，这成为人们生活中的一个根本矛盾。寻求解决这种矛盾的方法可能成为取得某些重大突破性成果的催化剂。你怎样解决这种进退两难的困境？我们周围充满着不确定性。由于要努力迎合不同受众的需求，因此品牌经常被迫妥协，创建一些许多人并不需要的折中解决方案或整套功能。小细节，如达·芬奇画作中的阴影，能够带来大影响——尤其是对于顾客的审美品质和情绪反应。通过了解怎样减少风险和担忧，高瞻远瞩的思考使我们能够处理不确定性。从长远来看，它有助于我们了解小挫折和缺陷是如何带来大影响的。它帮助我们摆脱引起矛盾的束缚，并创建我们能够着手实现的解决方案。
在你研究的一切事物中寻找不确定性——顾客的生活、产品的组成、市场的渠道、赚钱的方式等。人们有时把标准的产品和服务改造成自己需要的方式，留意这些非主流的边缘方式：有人为了避免千篇一律而在手提箱上系一根丝带，或者故意使他们的名牌服装看起来破旧起皱，因为这样会显得比新衣服更酷。当倾听或者调查客户时，不要询问他们什么东西好或者他们想要什么；而应该专注于什么东西不够好或令人沮丧，并了解原因。深入调查他们的答案，直至你在他们的需求或者可行的解决方案中发现根本的矛盾。了解你能够做出怎样的改进。通过对没有明确答案的事物提问来探索可能的机会（有时称为“苏格拉底问答法”）。当然，这可能使你处于很难的境地，因此我们不妨再加上一条：你知道没有明确的答案，但这个问题还是值得一问。
才能6：勇于实践
达·芬奇不只是一个天才思想家；他还勇于实践。提出想法是一件事，证明想法又是另一件事：科学的方法就是用实验和不断的尝试去证明提议的正确性——或者从错误中学习怎样创建更好的解决方案。数学对达·芬奇的思考是至关重要的。尽管他多数的解释都是直观的，但他也将分析作为辅助假设，在证明它之前需要勇于挑战的信念。他用反复的实验来支持他的证明，而且只有经过这种严格的考验，他才会相信他的结论。他还发现新想法通常是由深入的分析和测试引发的，而且经常帮助他更加接近现象的根源。他把所有这些都汇集到他的科学四步法中。
1）观察：在了解事物以及其周围环境和它的影响的过程中，要相信你的眼睛和其他感官。
2）解释：了解这些观察的意义，并对其进行推理，这被视为科学规律。
3）论证：说明了像数学比例这样的因素在许多不同的情况下是如何发现的，以及它的含义。
4）表达：通过反复的实验来验证推理，运用图片、图表、单词和数字来使推理形象化。
达·芬奇设计了极为复杂的机器，他的设计可谓前无古人。但是，他的精力并不专注于发明，而是放在了能够解决问题或引发新的可能性的机械工程上。他的兴趣极少放在设备上，而是更多地放在了设备背后的流程上以及能够改善人们生活的应用上。他的创新工程创造了重量和力，杠杆和滑轮，齿轮和车轮的新世界。基于此，他发明了从织布机到纺线机再到计时器的所有事物。他对于推动力的理解带来了自行车的最初设计；他对于排水量的理解使他想象出了潜水艇的功用。
达·芬奇关于飞行的梦想是他最大的抱负，从根本上挑战了那个时代人们的想象。达·芬奇通过观察鸟的飞翔来了解它们精妙的结构是如何克服地球引力的，进而研究空中飞行。他惊叹于大自然创造翅膀的工艺，并且试图复制这种工艺：“鸟的翅膀在从肘部延伸至肩部的这些较低部位总是凹的，其余部位是凸起的。在翅膀的凹的部位气流是旋转的，而凸起的部位则是被气流紧压的。”他不仅试图了解物体飞行的运动，而且了解当物体飞过时空气的运动。反过来看这个问题，他研究如何疏导气流才能支撑更重的飞行物——并且最终创造出飞行器。
高瞻远瞩的思考需要勇气。较传统的方法通常是以客户为中心（customercentric），即客户（或者通常是客户研究）提出需求，进而得出正确的解决方案。许多创新仍然是立足于客户目前明确的需求和模式。但突破需要倾注全力以及面对挑战，可能还要与客户合作，使你超越量化研究的范畴，将洞察力、想象力和受到灵感启发的实现融合在一起，得到更好的成果。坐下来想出好主意是一件事情，去实现它们又是另一件事情。通过实验和模型以及有形的构造和计算机制图去测试新想法，再用测试方案去了解和改进设计，与涉众达成共识，并且使客户和合作伙伴共同参与进来。我们中很少有人对自己的绘画能力感到自信，更不要说制作模型的技能。但只要我们尝试，我们都可以富于创造力。把你的想法绘成图片、草图或图表，把杂志上的图片和标语剪下来，制成拼图来表达新想法的外观和感觉。它们可能看起来很滑稽，但能够比语言更好地描述你的新思路。
测试和挑战你所有的设想，把设想应用于实践。如果它是一种产品，就考虑它的功能，人们会在何时何地购买它以及它的售价。征询客户、同事、合作伙伴、朋友和家人的意见：他们不必是提意见的专家——如果他们持有不同的观点就更好了。努力实践。绘成图片贴在墙上。如果你拥有一个工作团队，那么考虑招聘一个美工或漫画师，他可以将提出和发现的所有好点子记录下来，并创建一个不断演进的想法的直观记录。制作模型——即使是像麦片盒和卫生卷纸这样最外行的组合也不错。这样向人们描述——“想象这是一个60厘米的LCD屏幕，那是一个机身传感器”，或者其他什么东西。从（你和其他人的）失败中学习，并且找到改进的方法。坚持不懈，不断尝试，每次都离你的梦想和可行的解决方案更近一步。享受过程，而不只是结果。如果你的想法足够好，那么现实将值得你付出努力。
才能7：开阔的思路
健康的身体产生健全的思维。除了作为艺术家和科学家之外，达·芬奇还是一位思想家和哲学家。他思考生命和生命的意义、问题和可能性。他还有更多才能。作为一位宫廷艺人，他设计布景和服装，而且经常装饰上许多标志和象征。有时候，这些象征主义反映出了他的官职身份，但这也仅仅反映了他好奇心的另一个侧面。达·芬奇是一个很会讲故事的人，一部分是因为他作为艺人的身份，但更重要的是为了交流和传播他的想法。他的故事思想丰富又饶有趣味，他的合作班底被欧洲的皇室和贵族所追捧。他最著名、最不朽的故事之一是“蚂蚁和小米粒”，简单却又引人争论，它促使人们去思考。“蚂蚁发现了一粒小米。这粒种子感觉到自己被抓了，哭喊道‘如果你发发善心，允许我完成自己的繁殖，我将给你一百个像我一样的谷粒。’而且它真的做到了。”达·芬奇拓宽了知识的界限，研究那些几百年后才被公认和确定的事物。直到他逝世4个世纪以后，他的笔记才公开。在这些笔记中，人们惊奇地发现他们以为最新的发现早在许多年以前就想到了。与他同时代的人们也意识到，他们身旁生活着一位极具天赋的人（一个天才），一个能够从不同的角度看待事物以及思考不同事物的人。一个用穿越未来的思维重新定义他所处的世界的人。
这听起来似乎是精神层面的，并且确实需要精神的力量……拓展你自己，看得更广阔更深入，认真聆听，更好地表达，思考从未思考过的事物，将互不相连的事物联系起来，将想法转化为可行的解决方案实行。高瞻远瞩的思考虽然很费力却令人振奋。就像一个赛车手或网球运动员，对体力的要求并不高，却对精神状态要求极高。没有神奇的方程式赛车，没有确定的竞技过程，有的只是一些你能够拥有的才能。剩下的完全取决于你，拥有好奇心和洞察力以及其他一切要素。如果存在首要因素，那就是开阔、健全和敏捷的思路，能够超越常规去思考。敏捷的思路来自于健康的精神状态，就像健壮的身体一样，需要训练。需要从许多不同的方面经常地刺激它——从艺术方面和科学方面，从商业方面和个人方面，从分析方面和创造方面，从全局方面和细节方面。
开展有氧训练。从精神上和身体上改善机体状态——瑜伽和舞蹈，杂技和健身。晨跑，午休时游泳或者晚上去健身房。有规律地进行运动——不是突发地加大肺活量，燃烧脂肪式的运动，而是经常重复的持续运动，通过运动你会感觉到状态比开始时变好了。健康的身体提高你思维的敏捷度，使你的精神准备好接受新鲜有趣的刺激。通过日常的生活方式、你的兴趣、阅读的杂志、所会见的人、工作场所，甚至是吃的食物，你就可以基本达到这种要求。打破常规。努力使你的双手都变得灵活，每天至少使用一次你不习惯使用的手。与你的同事和团队一起，对事物进行改造——加入一些随机的想法，不断地改变主题，同时从事多个方案并建立非常规却又有趣的联系。起初这可能使人有点无所适从，但这会使你突破常规，最终变得有趣和鼓舞人心。
穿越未来
列奥纳多·达·芬奇创造了一种超越大多数人想象的未来方式，许多创新和很多人都受到了这种方式的启发。他以与众不同的方式想象和塑造未来。他的伙伴不仅仅是与他同时代的人，他的活动范围也不仅限于已知的世界。他的目光超越了那个时代的科学和常规，他以前所未有的方式去理解人和自然。他改写了科学和技术的法则，许多东西我们今天仍在沿用。他的思想超前于他的时代数百年，他的见识前无古人，他取得的成果是无与伦比的。
本文节选自《创新天才》，PeterFisk著，张冠南 、相娜、 赵俐译，由机械工业出版社发行。