瓦格纳的排场

    这个春节过的实在无趣。走完亲戚，招待完亲戚，逛街买好东西，就没多少时间了。看书的兴致也没了。想写点什么，总是没法集中精力。实在腻味了，把以前下载的瓦格纳的歌剧《尼伯龙根指环》拿出来看看。自从下载，没怎么好好看过，这回算是补上了。
    瓦格纳的“指环”系列可以算是歌剧里的极品，总共四出：莱茵黄金、女武神、齐格佛雷德和众神的黄昏。分成四个晚上连演，总共加起来大约15个小时。不说别 的，里面的角色众多，光神就有8个，人有7个，女武神9个，尼伯龙根矮人2个，还有三个仙女、2个巨人，和一只小鸟（在后台的女高音）。情节错综复杂，音 乐更是宏大。资料上说，这部歌剧中有200多个动机组合、交织在一起。不过，这还不能表现出瓦格纳在音响上近乎变态的追求。指环系列要求一个超过100人 庞大的乐团，并且引入了几种新的乐器，包括 Wagner tuba, bass trumpet和contrabass trombone。其中， Wagner tuba还是他为这部歌剧专门发明的。最夸张的是，瓦格纳为了获得如此庞大的乐队同演员声音之间的平衡，专门建造了一座歌剧院，也就是著名的拜罗伊特节日剧院(Bayreuth Festspielhaus)。这在音乐史上是绝无仅有的。正是由于这种骇人的排场，造就了歌剧史上的巅峰之作。
    这倒让我联想到C++。说实在的，C++的使用，有时也同瓦格纳谱写的歌剧那样，非常复杂、庞大，需要大量的投入，和前期准备。有时，为了一些应用，而去构造一些的基础设施（就像拜罗伊特节日剧院）。这种庞大导致了应用面的狭窄，但是却能够获得极品般的东西。这种东西当然不会是到处都有，但却是强大的、伟大的，以及关键性的。
    当然，排场仅仅是表面的东西，真正吸引人的，还是瓦格纳的音乐。歌剧在瓦格纳手里，不再是一系列的咏叹调。瓦格纳是在用音乐讲故事。音乐是歌剧的一部分， 歌唱是音乐的一部分，布景、灯光和舞台效果都是不可分割的一分子。所有这些是一个整体，除了个别出彩的乐段（基本上只有“飞驰的女武神”这一段，曾被用在 电影“现代启示录”中），很少单独演奏。它们戏剧性太强了，脱离了歌剧，就仅仅是一堆音符而已。
    这一点上，C++也是如此，语言、库、惯用法等等，都是整体，一旦相互脱离，便无法发挥应有的作用。所以孤立地运用C++某一方面的特性，往往会误入歧途，只有综合运用各种手段，才能真正地用好C++。
    瓦格纳庞大复杂和莫扎特的简洁优雅形成了鲜明的对比。但是我们不能说莫扎特比瓦格纳更好，或者反过来。他们的音乐都是最伟大的杰作，一个人可以毫无冲突地 同时成为他们俩人的粉丝（就像我:)）。我们总能从中获得想像、思考、思想和伦理，两者都具备无法替代的营养。认真地学习和吸收，才是正道。
    编程语言的学习和使用，又何尝不是如此呢？

注：严格地说，瓦格纳的这些作品并不是歌剧，有一个正式的名称：music drama，直接翻译是“音乐戏剧”，是歌剧的扩展。但是为了方便，还是广义上地将其称作歌剧。